Индийское ювелирное искусство богато и многогранно. Один из ярчайших представителей этой индустрии — Вирен Бхагат — талантливый дизайнер, чьи украшения восхищают весь мир. Он прославился своим уникальным стилем, сочетающим традиционные индийские мотивы с современным дизайном, воплощая идеи, порой захватывающие дух.
Новая звезда ювелирного олимпа
Будучи родом из древней семьи ювелиров Гуджарата, Вирен вырос в атмосфере искусства и творчества. С юных лет он помогал в семейном магазине и мастерской «Братья Бхагат» в Мумбаи, где и зародилась его страсть к ювелирному искусству. После закрытия семейного бизнеса в 1987 году Вирен не отказался от своей мечты и продолжил работать в Кувейте, где начал заниматься собственным дизайном украшений. Вдохновленный темами Индии в работах Bvlgari, он отрисовал собственные эскизы и, набравшись смелости, отправил их Джанни Булгари. Глава Дома сразу же предложил молодому таланту место ведущего ювелира. Однако Вирен отказался, решив развивать собственную коллекцию, а не работать на знаменитый бренд.
В 1991 году он открыл свой первый магазин в Мумбаи вместе с братьями Бхаратом и Раджаном. Они начинали с небольших работ и совсем скромных цен.
Торговля уверено процветала, несмотря на отсутствие витрин и удаленность от основного ювелирного рынка Мумбаи - Завери Базара. Менее чем за три десятилетия Дом Ювелирных Изделий Бхагат занял лидирующее место в драгоценном бизнесе Индии и стал известен во всем мире благодаря работам самого Вирена Бхагата. Его шедевры можно увидеть только по предварительной записи в офисе Дома Бхагат в Мумбаи, в галерее Fd в Нью-йорке, а также на аукционах и эксклюзивных частных выставках.
Сегодня Вирен работает исключительно с самыми редкими и невероятно дорогими камнями. Его сыновья: Варун, обладающий талантом к дизайну ювелирных изделий, и Джей, с хорошими организационными способностями, готовятся взять на себя управление Домом.
Свой особый стиль
Стиль Вирена Бхагата — это синтез традиционных мотивов Могольской империи и современных тенденций. Он черпает вдохновение в вековой истории и культуре Индии, ее древних памятниках и архитектурных деталях, тонких растительных мотивах эпохи Моголов. Эстетика его украшений стремится к стилю Cartier 1920-х и 1930-х годов с их чистыми и угловатыми линиями. Его творения отличаются такой изысканностью и мастерством, что очередь из коллекционеров и знатоков, готовых платить семизначные суммы, расписана на годы вперед. Украшения Бхагата носят знаменитости со всего мира, а его фамилия стала синонимом роскоши и безупречного стиля.
Один из ключевых элементов, отличающих украшения Вирена, — использование драгоценных камней высочайшего качества, каждый из которых он отбирает лично, выбирая только самые чистые бриллианты Голконды, рубины и шпинели из Бирмы, колумбийские изумруды из старых шахт, сапфиры цвета василька из Кашмира, Бирмы и Шри-Ланки, а также натуральные жемчужины из Басры, Персидского залива.
Благодаря строгому отбору украшения Бхагата, словно живые, излучают свет и тепло. Тонкая огранка и использование платины, которую Вирен предпочитает другим металлам из-за ее высокой плотности, стало своеобразной визитной карточкой Дома Бхагат.
Вирен Бхагат известен своим вкладом в развитие индийского ювелирного искусства. Он активно поддерживает молодых дизайнеров и мастеров, помогая им раскрыть свой потенциал. Его студия стала настоящим творческим центром, где собираются лучшие специалисты отрасли для воплощения самых смелых идей. А его талант, страсть к творчеству и безграничное воображение делают его одним из самых значимых деятелей в мире ювелирного искусства.
Сегодня у нас история о старом речном жемчуге. Он был такой старый, пожелтевший, почти полностью утративший свой привлекательный внешний вид, что даже возникали мысли о целесообразности попыток что-либо сделать из него. Пакетик старых мелких бус. Часть жемчужин просто рассыпалась, часть полностью утратила блеск. Их отсортировываем и выбрасываем без сожаления.
Все фото — рабочие. Заранее прошу прощения за их качество. И ещё, я выполняю заказ, и, следовательно, должна воплотить идеи клиента, а не свои собственные. Такие модели я мысленно называю счётными, т. к. при наборе всё время приходится считать. В противном случае материалы распределятся неравномерно.
Выбросить нельзя переделать. Где поставим запятую?
Заказчица выбрала в качестве добавки крошку аквамарина с тем расчётом, что основным материалом будет жемчуг. В итоге должны получиться два совершенно одинаковых чокера.
Ставим мелкие бусины на пины
Отрезаем проволоку с памятью нужного размера + 2 см и начинаем одновременный набор от центра. Выбираем самые крупные бусины. Центральная часть в пропорции 1 шт. аквамарина на 3 жемчужины, далее 1 шт. аквамарина на 4 жемчужины.
В итоге получаем два летних чокера:
Колье-трансформер
Второй заказ на обновление нити речного жемчуга — трёхрядное колье максимально возможной длины с добавлением розового кварца, колье-трансформер.
Исходный материал — старые бусы из крупного речного жемчуга. Считаем.
Рабочее фото, нити пока ещё закреплены на шнуре:
Добавлены штучно крупные и средние столбики розового кварца и майорка серо-розового цвета.
Нижняя нить:
Самые крупные и красивые жемчужины собраны по 3 штуки на один пин и чередуются с крупными столбиками розового кварца. Они очень привлекают к себе внимание.
Все три нити завершаются замками, которые можно закрепить в колечки:
У крупных бусин розового кварца большие отверстия, закрываем их с двух сторон дисками гематита 4 мм.
Ещё одно рабочее фото:
Соединять нити можно на собственное усмотрение. Итоговое фото:
А теперь выводы:
1. Не спешим выбрасывать старые украшения, даже если они выглядят совершенно безнадёжно. Если не весь материал, то какую-то его часть можно использовать. И это будет экологично, экономично и креативно.
2. У жемчужин есть плоская сторона, та, которая прикрепляется к стенке раковины. Не очень красивая часть бусины. Поэтому ставим жемчужину на пин так, чтобы зритель видел лучшую сторону.
3. Можно перед работой почистить старые жемчужные бусы: несколько минут подержать в растворе детского мыла. Не тереть, не чистить щёткой. Только лёгкие движения! Ополоснуть под проточной водой, просушить на мягкой белой ткани в расправленном виде. Не использовать горячую воду и агрессивные растворы моющих средств!
4. Колье собираем от центра и считаем бусины, особенно, если надо равномерно распределить разные виды материала и разные формы.
И, самое главное, никогда не забывайте о своём жемчуге. Его нужно носить, им нужно любоваться, бережно хранить в отдельном мешочке из мягкой ткани или в отдельной шкатулке. Жемчуг живёт вместе со своей хозяйкой. Он обязательно почувствует Вашу любовь и заботу и подарит Вам всю свою красоту и перламутровый блеск.
Спасибо за внимание!
Если есть вопросы по обновлению старых украшений — пишите в сообщения. Заказы принимаю выборочно. Это зависит от возможности воплощения вашей идеи из имеющегося материала и от наличия у меня на данный момент необходимой фурнитуры.
Другие материалы по самостоятельному обновлению бижутерии в моём блоге:
Сначала перемешиваем все сухие ингридиенты. Затем добавляем сливочное масло (комнатной температуры) и перетираем руками. Добавляем желток и воду, замешиваем эластичные тесто.
Из теста формируем небольшие шарики. (Дальше мы будем эти шарики давить через пресс для чеснока - у меня икеевская - это для уточнения размера). Шарики удобно сложить на большую доску обернутую плёнкой.
Шарики ставим в холодильник минимум на 30 минут, а можно и в морозилку минут на 20.
А дальше нужно терпение и немного времени!
Из пресса для чеснока выдавливаем наше тесто сразу на противень (застеленный бумагой или ковриком), т.к. перекладывать печенье будет очень сложно.
Выдавливаем горкой, у меня на одно печенье ушло 3 шарика теста.
Формируем крышкой углубление в нашем гнезде. Крышку рекомендую каждый раз смачивать холодной водой, тесто прилипает. В размерах при выпечке печенье почти не меняется.
Печём в духовке при 180 градусах 15-17 минут.
Пока печенье в духовке, готовим травяную подушку: у меня это тертые зелёные сухофрукты: киви и помело. Трутся достаточно сложно😣.
Украшаем печенье сразу же, как только достали из духовки. Так декор будет лучше держаться и не осыпаться.
Кажется, что за все годы существования Ярмарки Мастеров, мы в Редакции видели буквально всё: картины из шерсти, страз, атласных лент и даже из янтаря. Но съедобные картины Светланы — героини нашего сегодняшнего интервью — это что-то поистине удивительное! Светлана создаёт из сухофруктов пейзажи, натюрморты, панно и даже повторяет картины классиков. Посмотрите, например, какой сочной получилась балерина по мотивам Эдгара Дега:
Как оказалось, у этого направления есть своё название: искусство составления картин из еды принято называть фудартом. Мы спросили у Светланы, давно ли существует это направление? Сложно ли собирать картины? И в чём главный секрет закрепления сухофруктов?
— Давайте знакомиться! Расскажите нам о себе.
Я родилась и выросла в Москве, здесь же получила высшее образование: закончила факультет журналистики РГСУ по специальности связи с общественностью. Профессия творческая, но ни к еде, ни к живописи никакого отношения не имеет 🙂
Светлана с
— В профиле вашего магазина указано, что свой путь к фударту вы начинали с фудфлористики. А в чём различия между ними?
Да, я действительно начинала свою творческую деятельность с фудфлористики — создания съедобных букетов. Это направление существует в России уже более 10 лет и пользуется большой популярностью: люди часто дарят на праздники букеты из еды, корзины и разные композиции.
Но сейчас моё творчество стало намного шире: чтобы описать его, больше подойдёт термин фударт (от англ. «food» — еда и «art» — искусство). Кажется, что съедобные букеты видели уже все, а вот про съедобные картины пока еще мало известно.
На самом деле фударт — это древний жанр искусства родом из Японии. Он зародился ещё в VII веке, но у нас становится популярным лишь сейчас. Чего только не творят из еды современные шеф-повара и кондитеры! Можно встретить картины из шоколада, карамели, зефира… А я подумала: почему бы не использовать сухофрукты? Это оригинально, полезно и вкусно, да еще и красиво!
— Вы помните, как вам пришла эта идея?
Свою первую картину я собрала 4 года назад, и произошло это совершенно случайно: я стояла у прилавка магазина с сухофруктами и разглядывала витрину. Она была такая красивая, яркая, что мне захотелось выложить сухофрукты в виде рисунка.
Я не стала откладывать идею в долгий ящик и в тот же день накупила разных сухофруктов. А придя домой, выложила на тарелке радугу! Сейчас это может показаться смешным, но тогда эта идея перевернула мой мир! И этот творческий прорыв положил начало моей фударт мастерской.
— В своём вы уже делились историей своей первой картины: тогда владелец долго не мог понять, как сухофрукты держатся в раме. И всё же, в чём секрет?
Да, это забавно 🙂 Я даже снимала видеоролик, в котором показывала подписчикам, как переворачиваю картину вверх тормашками, трясу её и стучу по раме. Я и правда всегда проверяю свои работы перед отправкой в регионы именно таким методом. Кто его знает, что может случиться с посылкой по дороге?
Для людей это был настоящий шок-контент! Ни один кусочек не сдвинулся с места.
Меня спрашивали, не пользуюсь ли я клеем…. 🙂 Нет конечно! Ничего подобного я не могу себе позволить, ведь люди потом разбирают мои картины и пробуют все экзотические сухофрукты, которыми я рисую. Секрет прост: сухофрукты закрепляются при помощи зубочистки. Мягкие, свежие, сладкие — они очень хорошо держатся и никуда не слетают.
— А как создать такую картину самостоятельно? Что для этого нужно?
На самом деле все не так сложно, и даже уметь рисовать совсем не обязательно! Для создания сухофруктовых картин вам понадобится только усидчивость и внимательность.
Перед началом работы мы затягиваем холст-основу и составляем композицию: сухофрукты нужно подобрать по цвету, форме и фактуре, а затем постепенно перенести рисунок на холст и закрепить все детали. Хорошо, что сухофрукты — продукт не скоропортящийся, что позволяет работать в течение нескольких часов. И вуаля: картина готова! Но это лишь активная часть работы — конечно же, помимо самого составления важно продумать сюжет картины и подобрать сухофрукты по цвету и фактуре.
— Мы знаем, что сейчас вы не только создаёте картины, но и проводите обучение по собственным методикам. Могут ли новички без подготовки создать такую картину по вашим мастер-классам?
Да, я регулярно провожу очные мастер-классы или выпускаю онлайн эфиры в записи. Сегодня у меня более сотни учениц в России, Белоруссии и других странах мира. Среди учеников не только взрослые, но и дети.
Очный мастер-класс по созданию сухофруктовых картин Фото из личного архива Светланы
Многие из моих учениц уже сегодня успешно работают в сфере фударта: они создают настолько красивые работы, что порой я не могу налюбоваться. И это не художники, не дизайнеры и даже не фудфлористы — а просто люди, которым нравится создавать что-то своими руками. Так что освоить это искусство может каждый!
— Большая ли конкуренция в сферах фудфлористики и фударта? Сложно ли пробиться начинающим мастерам?
Пик фудфлористики прошёл лет 5 назад: тогда было действительно много ярких мастеров, которые создавали настоящие шедевры. Многие из них сейчас ушли из этой сферы, но оставили огромное количество учеников практически в каждом городе. Да что уж говорить: в одном доме порой можно найти парочку фудфлористов 🙂
С сухофруктовыми картинами всё намного интереснее: мастеров в России пока немного, за границей и того меньше. Большинство из них только начинают пробовать себя в этом жанре, поэтому пробиться здесь легче, чем в съедобных букетах или кондитерке. Просто нужно упорно идти к своей цели, набираться опыта, собирать портфолио и не бояться показывать людям своё творчество.
— А есть ли в фударте выставки или конкурсы, как в других сферах искусства?
Фударт не был так популярен, пока я и другие мастера не начали активно говорить о нём. Мне очень нравится это направление, поэтому я решила взять инициативу в свои руки и организовать выставку сама. И два года назад у меня это получилось! Первая в мире выставка картин из сухофруктов прошла в Аптекарском городе МГУ.
Это было очень волнительно! Каждый посетитель мог рассмотреть мои картины вживую, к экспозиции даже подводили экскурсионные группы. А это же совсем другой эффект, не как на фото! Я до сих пор пересматриваю фрагменты видео с открытия, на которых директор Ботанического сада перерезает красную ленточку. Эту ленту я храню на удачу.
Открытие выставки в Ботаническом саду Фото из личного архива Светланы
А в прошлом году я выставлялась на Городской ферме ВДНХ. Здесь уже пришлось брать в помощь своих учениц, ведь мы не просто рассказывали про фударт, но и обучали ему всех желающих. За 2 дня более 300 человек стали участниками этого необычного эксперимента, и все были в восторге!
Выставка сухофруктовых картин Фото из личного архива Светланы
— Развивать с нуля новое направление действительно непросто! Расскажите, как вам это удалось?
Сложно ли было? Еще бы! 4 года назад никто даже не слышал про картины из сухофруктов. Да и первые мои работы кардинально отличались от сегодняшних. Чтобы добиться такого качества, я много экспериментировала: пробовала разные варианты закрепления сухофруктов, ходила по магазинам и продуктовым базам в поисках новых ингредиентов, совершенствовала упаковку. А потом собирала, собирала и снова собирала — и только с опытом удалось прийти к нынешнему уровню мастерства.
Я очень благодарна семье и друзьям за то, что они поддерживали мои начинания на всех этапах. Благодаря близким мне удалось привлечь в свой блог первых подписчиков и покупателей. А спустя время мои работы начали рекламировать сами себя: люди получали картины в подарок, рассказывали о моём творчестве друзьям и знакомым, а затем возвращались за новой покупкой. Сарафанное радио — один из важнейших методов продвижения, о котором многие незаслуженно забывают.
— А как вы узнали про Ярмарку Мастеров? И почему решили открыть свой магазин у нас?
Впервые Ярмарку я обнаружила, когда стала искать материалы для своей работы. Мне нужны были качественные боксы для оформления картин, а здесь оказалось очень много мастеров, работающих с деревом. Так началась наша дружба: до сих пор я заказываю на Ярмарке Мастеров ящики, коробочки и разный декор для фотозоны.
Ну а в связи с недавним запретом популярных соцсетей, Ярмарка стала одной из основных площадок для продажи творчества. Мне тут очень комфортно: есть чёткая товарная линейка, описание, фото, цены, геолокация. Покупателям удобно пользоваться, а мне, как мастеру, легко общаться с покупателями и продавать свои картины.
— Поделитесь советом: какие инструменты продвижения лучше использовать начинающим мастерам?
Как и в любой творческой сфере, самые большие сложности — в нас самих. Мастера часто стесняются рассказывать о себе и тем более показывать свои работы: а вдруг осудят? Вдруг кому-то не понравится? В этом плане хорошо, что на Ярмарке нет возможности комментировать товары.
Помимо смелости, придется освоить несколько смежных профессий: чтобы успешно вести блог или продвигать магазин, нужно научиться писать и красиво фотографировать. Мы же все оцениваем товар, в первую очередь, по картинке — она должна цеплять! Именно эта сфера долгое время мне не давалась: с момента открытия моего проекта прошло около двух лет, прежде чем я начала всерьёз заниматься фотографиями. Я купила фотофон, разные аксессуары для освещения и училась красиво снимать работы.
Поэтому, чтобы стать востребованным мастером, нужно стараться задействовать все возможные средства продвижения: вести блоги в различных социальных сетях, создать свой сайт и магазин на Ярмарке Мастеров — ведь именно здесь ищут подарки ручной работы. Не бойтесь дублировать контент в разные каналы — это не займет много времени, зато охваты увеличатся в разы. Никогда не знаешь, где поджидает успех.
Про офлайн тоже не стоит забывать: я лично знаю мастериц, которые успешно работают на очных на ярмарках, особенно этот метод эффективен перед праздниками.
А ещё можно подумать про коллаборации с коллегами из смежных сфер.
— Расскажите о ваших планах на ближайшее время: ждать ли новые картины? Или может вы готовите какой-то интересный проект?
Новые картины обязательно будут! Заказчики все чаще присылают мне свои референсы: недавно даже попросили собрать из сухофруктов портрет!
В этом году планируется также новая выставка: точные даты и время пока сообщить не могу, ещё ведутся переговоры. Но как только станет известно — расскажу в своем блоге.
Ну и самое важное — это расширение мастерской. Под праздники у меня такой поток заказов, что я задумываюсь о расширении и ищу себе помощницу. Буду обучать копировать мои работы, чтобы мы могли вместе собирать ещё больше необычных подарков и даже реализовать какой-нибудь масштабный проект.
Коврик из хлопкового шнура — решение смелое и оригинальное. Это не просто предмет интерьера, это почти произведение искусства, которое способно преобразить любое помещение. В последние годы хлопковый шнур вышел на пик популярности и может по востребованности обогнать шерсть, из которой по традиции выполнялись натуральные ковры.
Благодаря широкому выбору цветов и фактур, коврик из хлопкового шнура будет прекрасно чувствовать себя с разными стилями интерьера. Независимо от того, какую обстановку вы хотите создать — современную, скандинавскую, минималистическую или рустик, он будет отлично вписываться в любой интерьерный дизайн. Его текстура позволяет ему гармонично сосуществовать с другими элементами декора. В интерьере он органично сочетается с плетеными предметами, деревянной мебелью и натуральным текстилем из льна и хлопка. Чем больше природных мотивов в интерьере, тем естественнее смотрится и хлопковый шнур.
Он может стать ярким акцентом в комнате или же дополнить общий облик помещения, придавая ему особенный шарм и стиль. Большого или маленького размера, в классическом или футуристическом исполнении, правильных или «неправильных» форм, в любом случае, такое изделие несомненно будет радовать глаз и дарить хорошее настроение каждому члену семьи. Хлопковый шнур обладает неповторимой мягкостью и приятной на ощупь текстурой. Яркие тактильные ощущения позволят расслабиться после долгого рабочего дня.
Кроме того, коврик из хлопкового шнура является экологически чистым изделием. Хлопок — натуральный материал, который не содержит химических веществ и вредных примесей. Таким образом, этот коврик безопасен для использования даже в детских комнатах и помогает поддерживать здоровую атмосферу в вашем доме.
Необходимо также отметить, что коврик из хлопкового шнура очень прочный и долговечный. Вы можете быть уверены, что вложение в этот коврик будет оправдано. Это изделие прослужит вам долгие годы, сохраняя свою первоначальную красоту и форму. Будьте смелыми и экспериментируйте с дизайном, чтобы создать уникальный и неповторимый облик своего дома.
Фотографии взяты из открытых источников. Бордовый коврик с вышитыми аппликациями — мой текущий заказ.
Совсем скоро мы будем праздновать самый светлый и добрый семейный праздник. В 2024 году светлый праздник Пасхи приходится на 5 мая — самое время подготовить наш дом и создать уютную атмосферу.
10 основных приемов, как подарить себе праздник:
1) Придать единый стиль и гармонию пасхальному интерьеру помогут пастельные оттенки — розовый, фиолетовый, желтый, голубой, салатовый, бежевый создадут весеннее настроение и добавят воздуха помещению. Применяйте их во всем декоре и ваш дом будет смотреться единой картиной.
2) Обновить интерьер и придать нужную базу можно всего лишь сменив цвет текстиля. Подушки, покрывала, шторы, скатерть подбирайте в нейтральном оттенке, на нем легче расставлять акценты.
3) Создайте праздничный уголок. Подойдите к этому творчески пусть у вас в доме будет собственная релакс зона с мягким креслом, пледом, свечами и красивым пасхальным деревом.
4) Купите себе домашнюю одежду и комнатные тапочки в пастельных оттенках с рюшами, оборками или забавными зайчатами. Почувствуйте себя в сказке!
5) Расставьте везде весенние цветы в горшках. Создавайте цветочные композиции или букеты, это оживит ваш интерьер. Повесьте пасхальный венок, который можно сделать самостоятельно из чего угодно — сухие ветки, деревянный декор, яичные болванки, цветы, ленточки. Минимум усилий, максимум отличного настроения.
6) Красивая посуда, тематические чашки или подставки для пасхальных яиц добавят изюминки вашей кухне и расставят акценты на праздничном столе.
7) Конечно основной атрибуты праздника это расписные яйца. Смело декорируйте ими свой дом. Они могут быть изготовлены из дерева, керамики, ткани, вязанное или из бисера. Выбирайте то, что вам ближе,.
8) Кролики считаются западным символом Пасхи. Добавляя их изображения в декоре, сделает интерьер более милым и веселым. Это могут быть фарфоровые фигурки, игрушки, посуда с их изображением, домашний текстиль и даже вкусные расписные пряники.
9) Украсьте стол вышитой скатертью или добавьте на праздничный стол вышитые салфетки и ваше настроение взлетит до небес.
10) Корзинки из натуральных материалов придадут вашему дому уют. В них можно положить вышитую салфетку, кулич, несколько крашеных яиц и сладости. Или создать композицию из натуральных цветов, украшенную свечами яйцами и милыми фигурками.
Украшайте свой дом с любовью и удовольствием. Дарите друг другу радость и наслаждайтесь моментом. Всем счастья и уюта, счастливой Пасхи!
23 апреля отмечается Международный день книги и авторского права.
В честь праздника совместно с нашими друзьями из собрали подборку самых популярных произведений, которые должен прочитать каждый. Формат аудиокниг отлично подойдет тем, кто любит совмещать литературу с домашними делами, рукоделием или прогулками. А в конце подборки ищите наш традиционный подарок от Литрес.
Братья Карамазовы
Последний роман Ф. М. Достоевского и завершающая часть пятикнижия. В этом произведении писатель намечает обществу выход из мировоззренческого тупика и полемизирует с явлениями. Он считает язвами своего века: атеизм, материализм, разложение семьи. Теософский трактат в оболочке детективного романа об отцеубийстве, первоначально задуманный как первая часть «Жития великого грешника», через соблазны приходящего к праведности. Три брата — Дмитрий, Иван и Алексей Карамазовы — спорят о вечных вопросах: есть ли бессмертие души? Руководит ли человеком свободная воля или одни законы природы? Существует ли Бог и Творец?
Три сестры
Одна из самых известных пьес русского писателя А.П.Чехова. Три генеральские дочки – Ольга, Маша и Ирина Прозоровы, чьё детство прошло в Москве, заброшены судьбой в захолустный городок. Поначалу им кажется, что впереди радостная и наполненная смыслом жизнь, счастливая любовь, возвращение в столицу. Но постепенно скука и однообразие провинциальной жизни разбивают в прах все их мечты.
Человек–амфибия
Увлекательная, трогательная история юного Ихтиандра, который в результате дерзкого эксперимента профессора Сальватора обрел способность жить и на земле, и в воде. Рассказ о его опасных приключениях в «мире людей» и его любви к красавице Гуттиэре по-прежнему захватывает своей живостью и эмоциональностью.
Великий Гэтсби
Роман, ставший символом «века джаза». Америка, 1925 г., время «сухого закона» и гангстерских разборок, ярких огней и яркой жизни. Но для Джея Гэтсби воплощение американской мечты обернулось настоящей трагедией. А путь наверх, несмотря на славу и богатство, привел к тотальному крушению. Ведь каждый из нас в первую очередь стремится не к материальным благам, а к любви — истинной и вечной.
Собор парижской Богоматери
Великий Гюго построил свой «Собор Парижской Богоматери» из образов и слов. Он даровал нам удивительную возможность утолить жажду времени, воплощенную в камне. А также постичь смысл собственного немого изумления перед лицом застывшего совершенства – на примере живых страстей, движимых противостоянием добра и зла к неизбежному обращению в прах.
По промокоду LIVEMASTER4 вы сможете бесплатно скачать одну из этих книг на выбор, а также вам откроется скидка 20% на остальные произведения.
Реклама: ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ "ЛИТРЕС" 123112, г. Москва, пр-д 1-й Красногвардейский, д. 15, этаж 28 ОГРН 1057748936398 ИНН 7719571260 КПП 770301001 Токен 2SDnjdb3cU9
Шёлк — король среди натуральных тканей! В нем сочетается уникальная комбинации изящества, мягкости и прочности. Роскошный блеск и нежность делают его привлекательным материалом для создания аксессуаров, изысканных предметов одежды и предметов интерьера. Неудивительно, что китайцы многие века хранили свой секрет производства шелка, ведь он привлекал внимание и восхищение людей со всего мира.
Шелк обладает рядом уникальных свойств. Одно из них — регулирование температуры. Он может согревать в холод и охлаждать в жару благодаря своей способности эффективно регулировать влажность и теплообмен с окружающей средой. Кроме того, шелк обладает гипоаллергенными свойствами, что делает его идеальным выбором для людей с чувствительной кожей или аллергиями. Все дело в его структуре, которая не позволяет бактериям и микроорганизмам размножаться, что способствует сохранению свежести и чистоты изделий из шелка.
Процесс производства шелка является уникальным и удивительным. Все начинается с выращивания бомбиков или шелкопрядов на специальных фермах. Они вырабатывают свои коконы из слюнных желез. Когда бомбик заканчивает спинить свой кокон, его жгут, чтобы сохранить целостность нити, затем кокон обрабатывается, чтобы удалить клей, который держит его вместе. Эти нити затем собираются, чтобы создать шелковую пряжу, которая в дальнейшем используется для создания широкого спектра шелковых изделий.
После сбора нитей шелка пряжа может быть подвергнута различным процессам обработки, таким как окрашивание или ткачество, чтобы создать широкий спектр шелковых изделий, от одежды до предметов интерьера. Этот процесс требует мастерства и внимания к деталям, чтобы получить высококачественные шелковые продукты.
Несмотря на свою мягкость и изысканность, шелк отличается высокой прочностью и долговечностью.
При правильном уходе шелковые изделия могут прослужить многие годы, сохраняя свою привлекательность и качество.
Существует несколько видов шелка, каждый из которых имеет свои уникальные характеристики и применения. Некоторые из основных видов шелка включают:
Mulberry silk. Это наиболее распространенный и качественный вид шелка. Он производится из коконов бомбиков, выращенных на деревьях плодового шелковичного дерева (Mulberry). Mulberry шелк характеризуется мягкостью, блеском и прочностью.Mulberry silk часто используется для создания высококачественной одежды, постельного белья, аксессуаров и предметов интерьера, которые ценятся за свою роскошь, комфорт и долговечность.
Tussah silk. Этот вид шелка производится из коконов бомбиков, которые выращиваются на дикорастущих деревьях, таких как дуб и дикое каштановое дерево. Tussah по сравнению с Mulberry шелком имеет более грубую текстуру и менее яркий блеск, что делает его более подходящим для некоторых видов одежды и текстиля.
Eri silk. Он производится из коконов бомбиков силивы, которые питаются листьями диких шелковичных деревьев. Eri шелк обладает характерным матовым блеском и текстурой, что делает его популярным для создания различных видов тканей.
Muga silk. Этот вид шелка также производится из коконов бомбиков, выращенных на дикорастущем дереве силива. Muga шелк характеризуется своим золотистым оттенком и высокой прочностью, что делает его ценным материалом для создания традиционной одежды и аксессуаров в некоторых регионах Индии.
Каждый из этих видов шелка обладает своей уникальной комбинацией свойств, которая делает его ценным в мире текстиля и моды.
Дальше