Панно: Битва при Ангиари

Барельеф «Битва при Ангиари» Леонардо Да Винчи изображает сцену сражения между миланцами и флорентийцами, произошедшего еще в 15 веке. Художник работал над ней в 1503—1506 гг.

Со временем фреска была утрачена, но сохранились копии с картона для этой фрески. Один из лучших рисунков - авторства Рубенса - находится в собрании Лувра.

По словам Вазари, подготовительный рисунок был признан вещью: "..выдающейся и выполненной с большим мастерством из-за удивительнейших наблюдений, применённых им в изображении этой свалки, ибо в этом изображении люди проявляют такую же ярость, ненависть и мстительность, как и лошади, из которых две переплелись передними ногами и сражаются зубами с не меньшим ожесточением, чем их всадники, борющиеся за знамя..."

Данная фреска знаменита тем, что автор Тайной вечери и Мона Лизы планировал создать наиболее масштабную работу в своей жизни. Площадкой для творчества стал огромный зал во дворце Палаццо Векьо. При этом на противоположной стороне, над другой подобной фреской, трудился Микеланджело. Два гения должны были сотворить нечто поистине уникальное, но нарушенная технология нанесения краски и резко изменившиеся планы Леонардо оставили «Битву при Ангиари» незавершенной. А позже работу покрыли другой фреской и тем самым утратили творение бесследно.

Представленный барельеф по фреске "Битва при Ангиари", в авторской раме, с последующей росписью в стиле гризайль.

Динамика форм, подчеркнутые тоном глубина и объем, передача воинственных характеров персонажей - вдыхают новую жизнь в бессмертное произведение.