В данной части я решил немного привнести ясности, путем указания имен авторов рассматриваемых светильников (арт-объектов) и может какой-нибудь минимальной информации, не несущей прямой ссылки на сайты дизайнеров, что запрещено условиями публикования, так как несомненно являлось бы прямой рекламой продукции. Надеюсь требования соблюдены и мы можем последовать далее в освещении дорогой моему сердцу тематики Индустриальный Стимпанк. Так получилось, что в большей части данной подборки мастера родом из Северной Америки. Европа представлена работами, но в меньшем объеме.
Первым в данной подборке будет представлен автор родившийся в городе Нью-Йорк — Tommy Paone.
1. Tommy Paone. Toaster.
2. Tommy Paone. Steampunk Master.
3. Tommy Paone. Generator.
4. Tommy Paone. Water Works.
Как утверждает автор, выше рассмотренных работ, рассматривая различные виды стилистик стимпанк светильников, уважаемый Tommy Paone принял решение, что будет проектировать, а затем и изготавливать их в своей персональной концепции. И вот рассмотрев работы на сайте мастера, можно с уверенностью сказать, что слова полностью совпадают с положением дел.
Следующим по очереди будет информация про дизайнера из Чикаго, штат Иллинойс — Joe Wislar. Арт студия — «Futility Studios», данного мастера позиционирует свою деятельность, как изготовление функциональных предметов искусства для дома из винтажных мотоциклетных, автомобильных запасных частей и из изделий промышленного производства. Рассматриваемая студия является постоянным представителем многочисленных выставок и показов, проходящих в США. А так же выходили статьи, освещающие деятельность «Futility Studios», в различных журналах, посвященных в основном автомобильной тематике. Так же что хотелось бы отметить про данного человека, то что некоторые его работы выставлены в постоянной коллекции Всемирного Музея Скорости, находящегося в городе Вилсонвиль, штат Орегон. Вот некоторые работы:
5. Joe Wislar. Hyperion.
6. Joe Wislar. The Draftsman.
7. Joe Wislar. Carburetor Lamps.
8. Joe Wilsar. This Mortal Coil.
Далее перейдем к рассмотрению светильников мастера Philip Edgerton, основавшего свою компанию в 2012 году, базирующуюся в городе Остин, штат Техас, США. Мастер использует запасные части или целиком механические узлы от индустриального оборудования и техники, которая идет на утилизацию. По словам автора, ниже представленных работ, можно узнать, что он верит в то, что вдыхает новую жизнь в давно забытые и заброшенные детали механизмов.
9. Philip Edgerton
10. Philip Edgerton.
11. Philip Edgerton.
Теперь перенесемся в Канаду, а именно город Квебек, где творит свои арт-объекты франкоязычный мастер Bruno Gerard. Следует отметить, что дизайнер часто участвует в показах, выставках различных музеев, где завоевывал главные призы, был героем телевизионных репортажей, посвященных его творчеству. Примерно с окончания прошлого столетия выставлял на продажу свои скульптуры в различных бутиках. В современной истории представлен на просторах онлайн интернет магазинов, впрочем как и все наши герои данной статьи, в планах у месье Gerard дальнейшее развитие творчества по всему спектру деятельности, как участие в выставках и показах, так и развитие по коммерческой линии.
12. Bruno Gerard.
13. Bruno Gerard. Marie-Pierrot.
14. Bruno Gerard. Le chandelier.
15. Bruno Gerard. La montgolfière 1.
16. Bruno Gerard. 38 D.
17. Bruno Gerard. Compastronique.
18. Bruno Gerard. Le manège.
19. Bruno Gerard. Le pactécléotric.
20. Bruno Gerard. Le rotor.
На сайте следующего дизайнера, про которого хотелось бы рассказать, отмечено, что Cory Barkman — мастер индастриала, базирующийся в Калгари, работы которого состоят из металлических элементов, стекла и дерева. Дизайнер создает функциональные предметы искусств, получающие награды и выигрыши. С 2006 года Cory Barkman работает в своей студии. Его работы востребованы как дизайнерами, архитекторами, так и частными клиентами.
21. Cory Barkman.
22. Cory Barkman.
23. Cory Barkman.
24. Cory Barkman.
Так же хочу добавить от себя, что одна из работ была представлена в первой части подборки. Это был светильник под порядковым №2, декорированный под винтажный паровой регулятор скорости.
О следующем мастере, родившемся и проживающем в городе Париж на просторах сети были сказаны следующие слова: «Arnaud Lucet — как яркий представитель арт-хаусного стимпанка. Дизайн в урбанистической среде обитания. Латунно-медные артефакты, свет и электро-механические анахронизмы в ассортименте. Влияние на ряд современных авторов очевидно.»
Так же из сведений официального сайта известно, что дизайнер участвует во многочисленных персональных выставках, выставках-ярмарках и групповых показах, проходящих как во Франции, так и за ее пределами. Разновидность сотворенных предметов широка — это и настольные лампы, и предметы интерьера (столы, стулья, комоды), и торговое оборудование в стиле Arnaud Lucet, и телефонные аппараты, арт-объекты, а так же преобразования интерьеров баров, кафе, частных домов, студий, офисов и других помещений.
25. Arnaud Lucet. Suzy.
26. Arnaud Lucet. Wilcox.
27. Arnaud Lucet.
28. Arnaud Lucet.
Прошу прощения за отход от тематики, но очень хочется поделиться примером оформления данного кафе, для общего представления о работах дизайнера.
28.1 Arnaud Lucet
В заключительной части данной подборки хочу познакомить вас с работами менее именитых авторов, чьи работы представлены на одной из иностранной интернет-площадке по продаже товаров ручной работы, но притягательность и идея в данных работах говорят сами за себя.
29. MasterGreig, Сolorado
30. MasterGreig, Сolorado.
31. MasterGreig, Сoloradо.
32. Macias pablo.
33. EmmasByEmma, South Carolina.
34. Chris Baron, Ryan Blix, Minnesota.
Всем огромное спасибо за внимание. Примите мои поздравления с наступающим 2018 годом! С наилучшими пожеланиями здоровья и хорошего настроения вам и вашим близким!
Юдин Игорь. Севастоподь.