Живопись сегодня – кому нужны холсты и краски?

Если честно, я долго не понимала этих реставраторов и искусствоведов. Они в другом каком-то мире живут. Вот в частности они трубят направо и налево, что главное в живописи это техника и материалы. Краски обязательно должны быть заграничными, а длинноволокнистый холст – эта чуть ли не гарантия продаж! "Да, ну что за бред!" – думала я, но как же я ошиблась.

Хоть и многие мои коллеги считают все эти "экспертные" требования в целом глупостью и несоответствием "реалиям современной жизни художника", я все же убедилась у тех же галеристов, что в целом это вовсе не такая и глупость!

Я прекрасно осознаю, что закон сегодняшний жизни – "каждый думает только о себе". Если о художниках никто не думает, то мы сами должны думать о себе. Да, художник – самое слабое звено в искусстве, а все эти краски, холсты, кисточки и прочая "техника" письма должны иметь 33 значение. Но, увы.

Как показало мое уже зрелое искусство, художник все же что-то должен обществу своим творчеством. Именно "должен!" Он обязан оставить что-то поле себя. Это его миссия, это его роль.

Важно не только имя, которое способно "продать" даже чучело акулы. Важно, чтобы это чучело акулы не забыли спустя пару лет. Все, на что мы художники способны – это творить, творить и творить. Именно поэтому мы должны прилагать все усилия, чтобы наши творения нас пережили.

Так будем же творить и давать возможность истории оценить нас по достоинству.