Акварель нежная и хрупкая - а нам нужно, чтобы фундаментально и на века!
Вечность. Понятие очень соблазнительное, человечество в той или иной мере стремится к этому. Неизменное состояние даёт силу и уверенность в завтрашнем дне. Но! Искусство не вечно, как и всё вокруг. Реставраторы постоянно находятся при работе. Разрушению подвержены все виды материалов, которыми творят художники. Особенно в наше время, время вечной гонки.
- Реализация. Молодые художники желают быстрее продать работы, и так устоявшееся мнение, что масло на века, может скоро рухнуть. Не просохшие картины, путешествуют в транспортных коробках по всему миру. Материал отслаивается, трескается, желтеет. Акварель жухнет, меняет цвет, бумага похожа на высушенную листву.
- Курс "Рисуем за вечер за бокалом красного" вдохновил многих. Дал уверенность в том,что способность рисовать есть у всех. И люди вдруг решили, что они могут рисовать не только для себя, но и продавать. Пробелы базовых знаний, не соблюдение простых правил пропорций в замесах красок.
Как мастер я обожаю акварель. Это невероятный материал. Секрет сохранности работы в тандеме между художником и коллекционером. Самое разрушительное, пожалуй бумага. Художник выбирает самую качественную, проверенную многолетним опытом марку. Делает тесты на светостойкость чистых красок и их замесов. В свою очередь хозяин картины правильно её хранит. Оформление в раму с паспарту, использование музейного стекла и ещё ряд простых правил позволит долгие годы радоваться произведением искусства.
В музеях всего мира работы акварелистов и сегодня нам позволяют наслаждаться атмосферой ушедшей эпохи.