Природа всегда была неисчерпаемым источником вдохновения: сочетание оттенков, гармония в строении элементов, их композиция и ритм давали повод для размышления мастерам разных времен и разного профиля. Для художника любого уровня очень полезен опыт натурного эскизирования, потому что предполагает непосредственное знакомство с объектом, учит ловить момент и атмосферу, тренирует глазомер и наблюдательность. Сегодня я хочу поделиться с вами своими наблюдениями, которые помогают мне создавать работы подобного формата.
• Проанализируйте объект
Можно задать такие вопросы: «Чем именно он привлек?», «Какой у него характер и характеристики?» или «Какие эмоции вызывает предмет?». Такая рефлексия поможет вам сфокусироваться на самых важных и эффектных свойствах героя. Опыт натурной работы прекрасен возможностью изучения объекта с разных сторон: увидеть, услышать, коснуться, попробовать — в своем этюде вы отразите самый правдивый образ.
• Начните работу с самой интересной для вас части
Вы можете не прорисовывать все, что видите, а начать прорабатывать лишь фрагмент. Скомпонуйте его ближе к центру выбранного формата и по мере завершения этой части двигайтесь к другим, постепенно заполняя пространство листа. Так вы сохраните свое внимание и силы для самого интересного эпизода, а в случае быстрого и непредвиденного завершения (вы устали, зашло солнце или полил дождь, отвлекли другие дела и пр.) у вас сохранится проработанный этюд.
На видно, что более проработана центральная часть листа, состоящая из трех цветущих бутонов и листьев, остальное решено легким тоновым пятном. Этого намека вполне достаточно для понимания образа. Кроме того, такой способ создает воздушную перспективу: более проработанный и контрастный фрагмент на переднем плане, все остальное уходит дальше от зрителя.
• Попробуйте сдержанную палитру
При натурной работе художнику приходится довольно быстро решать композиционные задачи, уловить тональность, теплохолодность и форму объекта. Выбрав только необходимые цвета вы сохраните чистоту замесов и немного облегчите работу. Поэкспериментируйте с имеющимися у вас красками: упражнение на составление цветового круга или смешение в разной пропорции пигмента помогут найти самые и удачные и гармоничные сочетания.
Например, , были использованы только три цвета: желтый (VAN GOGH, №268, пигмент PY154), синий (REMBRANDT, №511, пигмент PB28) и красный (VAN GOGH, №339, пигмент PR101). Это самая простая, гармоничная и вариативная смесь по цветовому кругу.
• Дайте себе возможность творить
Акварель технически не самый простой материал, он требует много внимания ко всем аспектам: используемая техника, качество кистей и бумаги, характеристики пигментного состава и их свойств. Одновременно с этим, акварельная краска одна из самых живописных инструментов, иногда она сама создает эффекты, неподвластные даже самым опытным мастерам. Доверьтесь себе и ей, у вас обязательно получиться! В конечном счете, любое произведение искусства это не только результат, это еще и пережитый эмоциональный спектр, который обязательно почувствует зритель.
Формат быстрого эскиза идеально подходит для экспериментов, в случае удачи вы создадите что-то уникальное, улучшив свои навыки, в противном случае получите бесценный опыт. Рынок артматериалов сейчас предоставляет огромное количество инструментов, помогающих создавать разные эффекты. Не бойтесь пробовать новое!
В я использовала сложный зеленый оттенок (VAN GOGH, №630, пигмент PBk11/PG7). Благодаря грануляции пигмента PBk11, в заливках появились интересные неоднородные фрагменты.
В конце хотела бы поделиться с вами процессом создания натурного этюда, которого вы можете найти на странице моего магазина. Надеюсь он вдохновит вас на создание своей работы, а подсказки выше помогут добиться желаемого результата. Буду рада обратной связи и желаю удачи!