Коллективное размышление на тему, как наше творчество влияет на нас
- Рубрика: Занимательные истории
- Виды творчества: Разные виды творчества
Друзья, как многие из вас знают, я веду на Ярмарке Мастеров проект «Интервью с мастером». В комментариях к одной публикации я обратила внимание, как творчество мастера сходно с ее литературным стилем. И мне очень захотелось поразмышлять вместе с вами на тему, как наше личное творчество влияет именно на нас, например, на наши особенности характера, привычки, отношение к жизни. Я предложила мастерам принять участие в этой публикации. Откликнулись Маргарита Репаловская и Ольга Больдюсова. Но я тоже мастер Ярмарки и приняла участие в этих размышлениях. Так что добро пожаловать в нашу гостиную трех мастеров :)
Будем рады прочитать размышления других мастеров в комментариях.
Маргарита Репаловская, мастер славянской обережной вышивки
— Как влияет на меня творчество? Не представляю себе мир, без творчества — для меня творить, как дышать. Творчество даёт мне возможность выделяться из толпы, быть уникальной, особенной девушкой, той, которую точно запомнят. Маленькая вышитая брошечка на вполне обычном пальто, сделанная своими руками, способна творить чудеса. Куда-нибудь приходишь, и все спрашивают про брошку, приятно отвечать, что я сделала её сама.
Делая что-либо руками, придумывая новую модель, я погружаюсь в другой мир, параллельный — мир тонкий, откуда своими руками я вывожу в материю самые разные идеи и картинки.
У меня с некоторых пор дома собран большой запас материалов для творчества, они греют душу, дают уверенность в завтрашнем дне, ведь мне всегда будет, чем заняться. Мой творческий мир — это канва нитки, пяльцы, картон, рамы. Готовые работы дают ощущение комфорта и защищённости, будто они у меня в душе развешены в одну большую выставку и дают дополнительную энергию.
К своему ремеслу — обережной вышивке, я пришла довольно поздно лишь в 28 лет. Пробовала себя в разных видах рукоделия, но когда приходит то самое, его ни с чем не спутаешь.
Помню, как в юности на выставках с замиранием сердца наблюдала за мастерами. У каждого своё дело, каждому дают свой столик, и он раскладывает и оформляет витрину своего мини магазина. Как же мне хотелось тогда найти то дело, которое позволит и мне считаться полноценным и полноправным мастером. Люди, которых я всегда уважала, обладатели золотых рук, такие разные, всегда позитивные и вдохновлённые. Люди ручного труда, привыкшие делать этот мир лучше, создавая свой собственный мир.
Прошло много лет с момента зарождения этой моей мечты, теперь я по праву могу называть себя мастером. На любую выставку или мероприятие мне есть из чего создать свою собственную витрину, есть, что показать людям. Не представляю свою жизнь без ремесла, она была бы скучной. Когда что-то делаешь своими руками, морально ощущаешь себя богаче, у тебя появляется много новых возможностей.
Привыкаешь из тонкого мира, мира идей и фантазий регулярно воплощать различные образы — облачать идею в материю. У каждого человека есть свой собственный внутренний мир. Вышивка помогает мне делиться с людьми моим уникальным виденьем этого мира. Маленький птиц, с большими зелёными, синими перьями или красочный, большой Бог, все они живут внутри меня, каждого из нас, но в огромном сумбурном мире мы редко их замечаем. Когда же они смотрят на меня с оберега, висящего на стене, иной раз это заставляет остановиться. Я разговариваю с оберегами, мне кажется, они смотрят на меня с придыханием и любовью, ведь я их создатель.
Совершенно однозначно, моё ремесло помогло мне стать уверенней в себе, ведь у меня есть большие цели, и я регулярно к ним двигаюсь, получая результаты, которые можно подержать в руках. Люди рассматривают мои вышивки и улыбаются, расспрашивают: а этот символ что значит, а это для чего? И я с удовольствием рассказываю, рекомендую самый оптимальный вариант. Как это на меня саму влияет? Создание портфолио, например, очень сильно поднимает самооценку, с годами собирается много разных моделей, всё больше и больше, и, открывая портфолио, ты видишь пройденный уже путь и его результаты. Есть ощущение, что ты всё делаешь правильно, твоя жизнь не прошла за чипсами с пивом у телевизора, ты смог создать что-то своё собственное и обогатить этот мир своим пусть и маленьким вкладом.
Я очень рада, что когда-то нашла то самое своё дело, которым занимаюсь столько лет, время идёт, я учусь, совершенствуюсь, мои работы становятся качественнее, красивее, чем раньше и всё так же дарят мне радость.
Подводя итог, прихожу к тому, что творчество оказало на меня очень большое влияние и воздействие, моя жизнь стала ярче, интересней и однозначно счастливей.
Ольга Больдюсова, мастер, работающий в технике японского пэчворка
— Лично на меня точно влияет и даже многому учит меня в обычной, не творческой жизни. Именно в творчестве я нашла себя. Может и звучит громко, но это действительно так. Я больше стала понимать себя, свою природу, меньше буксовать в делах, терпимее относиться к ошибкам, глубже слышать и понимать других, больше замечать прекрасных моментов и деталей вокруг.
Постараюсь обо всем подробнее рассказать.
Я по характеру не скоростной человек и мне это всегда мешало. В школе не любила спешку на контрольных, в универе все выходные писала курсовые лишь бы в своем темпе и полностью погружаясь, потом на работе постоянная беготня. И я всегда чувствовала, что мой запас энергии заканчивался уже к середине недели. От этого я постоянно волновалась и искала подпитку в творческом хобби. В эти моменты я замедлялась, словно попадала в свою стихию, в свою Вселенную, где темп работы был моим.
Я все больше понимала, что по своей природе я такой человек, которому комфортнее тихо плыть на теплоходе созерцая берега жизни, нежели постоянно нестись в скоростном поезде замечая только мелькающие дела и дни, как столбы за окном. Поэтому, когда творчество стало моей работой, я обрела себя. Да, приходится порой и тут заходить в скоростной поезд, когда много дедлайнов, но это временные поездки по жизни.
Просто в какой-то момент пришло осознание, что я вот такая и зачем себя ломать. Черепашка в природе может показывать чудеса скорости, но она же не всегда так живет.
Думаю, это отразилось и на моем выборе вида творчества. В японском пэчворке спешка просто невозможна. Аппликация создается маленькими стежками вручную, детальки часто крохотные и все должно быть аккуратно. А так как я по характеру усидчивый, спокойный человек эти стежки дарят мне ту самую гармонию, которую я не могла найти в вечно спешащем современном мире.
Благодаря творчеству я стала понимать свой перфекционизм и меньше буксовать из-за этого. И это все через призму природы, из которой я получаю большую часть вдохновения и идей. Kогда что-то не получается идеально, я стараюсь обратить свой взгляд в окружающий мир. Ну, вот посмотри на полевую ромашку, у нее не все лепесточки ровные, и веточки у дерева растут почти в хаосе. Хотя можно подметить и идеальную симметрию — пятнышки у Божьей коровки. А это значит, что и в природе все смешано - идеальная симметрия и несовершенные художественные линии. Ну, не может быть все идеально, есть некий баланс.
Это стало помогать мне и в быту. Я научилась делегировать родным часть уборки, быть терпимее к другим в плане «все надо сделать идеально» :)
Думаю, что творчество влияет не только на самого мастера, но и на членов его семьи. Они учатся понимать нас, не отвлекать в нужный момент и не удивляться нашему странному поведению. Например, во время разговора я в буквальном смысле могу зависнуть рассматривая зеленеющую речку Волга, крутить-вертеть какой-нибудь камушек, восторгаясь его переливами красок, словно художник нарисовал акварельную абстракцию. Или вдруг начну что-то шептать себе под нос, одновременно быстро доставая блокнотик из сумки или хоть какой-нибудь клочок листочка, чтобы зарисовать-записать... А это просто человека осенило, идея прилетела.
Наверное, творческие люди не всегда понятны окружающим в такие моменты, но зато с ними весело :)
А еще творческий процесс научил меня тому, что смена планов вполне нормальное явление.
Для меня важны планы, распорядок дня и поэтому всегда было много переживаний, если все менялось из-за обстоятельств. Вот нарисуешь эскиз, а в процессе изменения какие-нибудь стихийно внесутся, и думаешь ну вот опять. А в итоге выходит даже интереснее результат.
Так и в жизни начинаешь более спокойно относиться к переменам в планах. Приходит осознание, что жизнь — это тоже творчество, а не точная наука. И она состоит из моментов и деталей, как пазл. Просто лучше запоминать позитивные и красочные, так картина жизни нарисуется более радостной. И не имеет значения, заполняет ли творчество всю вашу жизнь или это просто хобби. Главное, услышать себя и найти свой путь.
Наталия Смирнова, дизайнер
— Влияние творчества на меня и мой мир огромно! Чем дольше работаешь, как мастер, тем больше видишь прекрасного: работы коллег и старых мастеров, красоту природы, изучаешь историю, литературу, искусство – это и необходимость в работе, и личное острое желание. А еще начинаешь соприкасаться с иными мирами. Да-да! Ведь многие художники общаются с материалами и инструментами (и знают, как те откликаются на доброе слово). И еще иногда понимаешь, что ты не всегда творец, что ты бываешь и проводником. Т.к. работа сама руководит, какой ей быть. Поэтому творчество – это расширение горизонтов сознания.
Платок «Подснежник»
Меняется ли характер? Однозначно! Творчество учит терпению и поэтапности в реализации планов. Показывает, что на ситуацию можно взглянуть иначе, т.е. поменять ракурс на ее восприятие. Ведь ошибки случаются в работе любого художника, и тогда ты не опускаешь руки, а начинаешь исправлять их. И понимаешь, что благодаря исправлениям, твоя работа только выиграла, стала интереснее и лучше. А значит, переносишь этот опыт и на иные жизненные ситуации — не опускать руки, а подумать, как использовать и преобразовать. А еще учишься авторской реализации, а не только рецептурному воплощению чего либо: от кулинарии до глобальных жизненных проектов. Потому что если ты не ищешь новое и не нарушаешь каноны, то нет движения вперед.
Закладка для книг «Я жду тебя в Париже»
Ну, и еще один восхитительный момент: порой используешь творчество как арт-терапию. Во внешнем мире могут бушевать «катаклизмы», а твоем маленьком мире художника царит гармония. И после трудов праведных уже воспринимаешь внешние события более спокойно, по-философски:)
Складная открытка в подарочной коробочке «Снежный Ангел»
Наталия Смирнова,
член Творческого Союза Художников России, дизайнер