• Корзина
  • Войдите, чтобы покупать с персональной скидкой и получать специальные предложения
Ярмарка Мастеров

Топ-10 Журнала

Лучшие публикации и мастер-классы Журнала Ярмарки Мастеров

Топ-10 Журнала
1
Сокровища из глубин: 9 редких минералов, ставших ювелирной сенсацией

Представьте: миллионы лет под землёй, в кромешной тьме и под чудовищным давлением рождаются камни. Маленькие, невзрачные, но с секретом внутри. А потом — вдруг! — они уже сверкают в ювелирной коллекции самостоятельно, или вставленные в кольцо или подвеску, от которых не отвести глаз. Это статья о редких камнях — настоящих уникумов природы. Их добывают с риском, гранят с трепетом и носят с гордостью. Погрузимся в их мир и узнаем, какие редкие минералы стали легендами.

1. Танзанит

Танзанит — драгоценный камень, добываемый исключительно на небольшом плато Мерелани в Танзании, что делает его географически уникальным. Впервые обнаруженный в 1967 году, он изначально не привлекал внимания ювелиров, считаясь разновидностью цоизита. Однако благодаря мастерству Генри Платта из Tiffany & Co, разработавшего особую огранку, танзанит обрёл популярность и стал символом роскоши. Его глубокий сине-фиолетовый оттенок завораживает, а редкость только усиливает интерес. Геологи прогнозируют, что запасы танзанита иссякнут в ближайшие десятилетия, что стремительно повышает его стоимость. Именно этот красавец стал звездой «Тинаника» и красовался на шее главной героини.

2. Ларимар

Ларимар — нежно-голубой камень, добываемый только в одном месте — районе Баоруко Доминиканской Республики. Местные жители знали о нём веками, находя отшлифованные морем образцы на берегу Карибского моря. Однако лишь в 1970-х годах геологи обнаружили подземные залежи, достаточные для открытия шахты. Его невероятно красивый цвет, напоминающий голубое небо с облаками, сделал ларимар популярным в ювелирных изделиях. Данный минерал— воплощение природной красоты Карибов, а его ограниченная добыча подчёркивает его редкость.

3. Грандидьерит

Грандидьерит — один из самых редких камней на планете. Основное месторождение находится в районе Траномаро на Мадагаскаре. Его добыча — сложнейшая задача: из 10 000 найденных кристаллов лишь один пригоден для огранки. С 2015 года, когда он стал известен широкой публике, добыто всего около 300 карат ювелирного качества. Камень переливается сине-зелёными оттенками, а стоимость лучших образцов достигает $30 000 за карат. Грандидьерит — сокровище для коллекционеров: каждый огранённый экземпляр уникален.

4. Сфен

Сфен, титанит, — уникальный минерал, чья дисперсия на 15% выше алмазной, создающая интенсивный «огонь» с радужными вспышками красного, оранжевого и зелёного света. Дополняет его оптическое великолепие трихроизм — способность проявлять три разных оттенка при изменении угла обзора, например, бесцветный, зелёный и жёлтый. Эти свойства делают сфен визуально сопоставимым с бриллиантами, но более редким.

Месторождения есть в Бразилии, Пакистане и России, но камни ювелирного качества добывают преимущественно на Мадагаскаре. Крупные прозрачные кристаллы насыщенного зелёного цвета, обусловленного вкраплениями хрома, появились на рынке лишь в 2004 году. Сегодня их используют бренды уровня Christian Dior и Cartier в эксклюзивных украшениях, что стремительно повышает стоимость: крупные огранённые экземпляры оцениваются от $50 000 за карат. Инвестиционная привлекательность подкрепляется редкостью — лишь 1 из 10 000 кристаллов пригоден для огранки.

5. Александрит

Александрит впервые обнаружили в 1830 году на Урале в России и назвали в честь будущего императора Александра II. Главная особенность — способность менять цвет: при дневном свете он сине-зелёный, а при искусственном — красно-фиолетовый. Российские образцы славятся лучшим цветовым реверсом и насыщенностью, оставаясь эталоном качества. Стоимость александрита достигает $100 000 за карат, особенно за крупные чистые камни.

6. Пейнит

Пейнит — камень-легенда. Впервые найденный в 1956 году в Мьянме британским минералогом Артуром Пейном, он долго считался самым редким минералом мира. До 2004 года было известно лишь 15 образцов, но в 2006 году открыли новое месторождение. Хотя минералы, добытые там, уступают по качеству предшественникам. На данный момент насчитывается около 1500 огранённых пейнитов, хранящихся в частных коллекциях, музеях и институтах. Любой качественный экземпляр мгновенно исчезает с рынка, а верхней границы стоимости не существует — это ювелирная реликвия.

7. Красный берилл

Красный берилл добывают только в горах Вахо-Вахо, штат Юта, США. Его редкость поражает: на 150 000 алмазов приходится один такой камень. Яркий малиновый оттенок привлекает коллекционеров, а цена колеблется от $20 000 до $30 000 за карат. Большинство камней раскупают сразу после добычи, не допуская до аукционов. Этот минерал — пример красоты, рождённой невероятной редкостью.

8. Тааффеит

Тааффеит открыли случайно. В 1945 году граф Ричард Тааффе, ирландский геммолог, заметил в Дублине среди огранённой шпинели необычный бледно-розовый или скорее лиловый камень. Так обнаружили минерал, оказавшийся в миллионы раз реже алмаза. Его находят в Шри-Ланке, Танзании и Китае, но ювелирного качества известно менее 50 экземпляров. Стоимость достигает $35 000 за карат, а мягкое сияние делает его желанным трофеем.

9. Красный алмаз

Красный алмаз — вершина редкости. Его добывают исключительно на руднике Аргайл, Австралия. В мире существует не более 50 огранённых экземпляров. Чисто-красные камни без примесей — почти миф; большинство ювелиров никогда не увидят их. Стоимость таких алмазов достигает $700 000 за карат, делая их символом абсолютной исключительности.

Эти девять минералов — настоящие сокровища природы, поражающие красотой и редкостью. От танзанита с истощающимися запасами до красного алмаза, доступного единицам, — каждый хранит уникальную историю своего появления. Их ценность не только в стоимости, но и в отражении удивительного разнообразия нашего мира.

Топ-10 Журнала
2
Искусство австралийских аборигенов

Творчество аборигенов очень своеобразно. Не стоит искать в нём характерные сюжеты европейской живописи: пейзажи, портреты... Скорее ассоциации, видения, сны... Что и определяет жанры, сюжеты, композицию, технику и материалы.

В нём заключены сакральные, символические смыслы. На мой взгляд, для искусства аборигенов характерна и некоторая жанровая ограниченность. Что, вероятно, объясняется их реальными условиями существования.

Надо сказать, что в Австралии существуют и совершенствуются эффективные меры по сохранению, развитию и поддержке уникальной культуры коренных народов. Два фото ниже сделаны мною в Национальном музее Австралии (Канберра)

И в Национальной галерее Австралии (Канберра), где искусство аборигенов представлено в основной экспозиции и в тематических, или авторских подборках. На фото выше — традиционные, обработанные вручную и расписанные натуральными красками стволы местных деревьев. Такие встретились мне и на одной улочке Канберры возле частного дома.

Фото сделано в Национальной галерее, где творчество аборигенов занимает почетное место.

Но вернусь к основной теме публикации, к аукционам, на которых можно приобрести отдельные произведения аборигенов разного времени создания, разных жанров, авторские и безымянные, когда имя создателя затерялось во временах очень и не очень давних. Начнём с предметов быта и обихода.

Бумеранги, самый известный предмет охоты, сразу отсылающий нас в давние времена и дальние страны, точнее, в страну-континент, Австралию.

Древний щит из твёрдых пород дерева. Не знаю, защищал ли он от бумеранга...

Духовая трубка с дротиками, контейнером и декоративной доской (куламоном) с рельефным рисунком (выжигание). (Куламон, вообще-то, город и я не знаю, почему так называется этот предмет,,,).

Два куламона и две палочки-хлопушки с ручной точечной росписью (так в описании лота).

Расписной куламон, вязаная корзина, деревянная фигурка с росписью (с острова Тиви) и орех баобаба.

Деревянная фигурка Джабиру с острова Тиви.

Два типично аборигенских, обработанных вручную полых ствола (части, вероятно, эвкалипта) с декоративной полихромной росписью. Мотивы Арнем-Ленд, морские раковины и местная фауна и «Водяные лилии и лагуны».

Два куламона с рисунком (выжигание), резные фигурки птицы (с типичной росписью) и неведомой зверушки.

Украшение интерьера из кокоса и деревянных подвесок.

Панно на стену. Ручное ткачество с декором.

Изделия из тканого полотна, соломы и основ листьев пальмовых и иных местных растений. Природные натуральные красители.

Панцирь черепахи. Монохромная роспись (односторонняя).

А эта полочка Энн Сокинс (ХХ век) — из дерева местных пород с коллекцией шишек банксии, растения, растущего только на территории Австралии. (Я тоже привезла шишки банксии для своего магазина! Отличный декоративный материал!)

Переходим к живописи. Знакомьтесь: Бесси Петьерре (Питжара), известная, современная художница (г.р.1960-)

«Кустовая слива». Акрил на холсте.

А это её же «Куст сливы» (акрил на холсте).

Розмари Петьярре (1961-)

«Лист дикого ямса» (акрил на холсте).

Луиза Нумина (Намананка, 1976-).

Луиза Нумина. «Листья кустарника» (акрил, холст).

Каролина Нумина (австралийка-индигенут, 1971-) и её работа.

Каролина Нумина (австралийка-индигенут, 1971-) «Листья кустарника лекарственного» (акрил, холст).

Каролина и Луиза, видимо, сёстры, как и Бесси с Розмари (??). На технике и сюжете это как-то сказалось. Во всяком случае, их полотна стоят немалых денег и пользуются вниманием не только коллекционеров. На их примере можно предположить, что в современной живописи аборигенов далеко не все предпочитают традиционную точечную роспись.

Автор этого полотна неизвестен. ХХ век. (акрил на холсте).

И всё же, точечная роспись присутствует и в современной живописи аборигенов, Иногда в сочетании с другими приёмами письма, как, например, в этом произведении.

«Мечты о глубине» (коренной австралиец, ХХ век, неизвестный автор. Акрил, холст).

Авторская подпись «Полин Д.», ХХ век. Холст. Это всё, что сказано об этой картине и её авторе в описании лота.

Точечная живопись характерна для австралийских аборигенов, ведь в их представлении именно точки передают смысл символов наиболее выразительно и полно.

Руби Мортон Кнгваррей (1968-). «Сны о радуге». (Акрил, холст).

Фекла Пурунтатамери (1971-). «Джиламара». (Шелкография на бумаге).

Кристин Тилмут. ХХ век. «Женщины с кустарником в хорошие времена после дождей и кустарниковые цветы». (Акрил, холст).

Терена Булла (ХХ век) австралиец-индигенут. «Куст бананов».

«Водопои». Неизвестный художник, австралиец-индеген. 1989. (Акрил, холст).

Демпси Лонг Пула. «Моя страна«. ХХ век (Акрил, холст).

Ну вот то, немногое, что я хотела бы показать вам в своём обзоре аукционных лотов, посвященных искусству австралийских аборигенов. Буду рада вашему вниманию, комментариям и лайкам!

С неизменным уважением, Жанна(gvasi).

Топ-10 Журнала
3
15 интерьерных находок для тех, кто обожает голубой цвет

Голубой — цвет, который успокаивает и расслабляет. В классической цветотерапии он считается оттенком уверенности, гармонии и тишины. Психологии считают, что голубой способствует снятию нервного напряжения, и советуют добавлять его в спальню или творческие пространства. Скорее всего у вас он вызывает приятную ассоциацию о спокойном море и светлом небе, правда?

Если вы обожаете голубой — вам повезло! В этой статье мы собрали топ-15 интересных и простых способов внести нежных красок в ваш дом. Расскажем о декоративных элементах, которые преобразят пространство.

Ставьте лайк и добавляйте статью в закладки

1. Полка для посуды в стиле Прованс

В дизайн современных светлых кухонь и комнат достаточно легко вписать голубые акценты. Одним из них может стать очаровательная нежно-голубая полка в стиле Прованс.

Открытая полка в стиле Прованс

2. Мягкий пуф

Мягкий голубой пуфик придаст свежести и позволит не перегрузить пространство — он станет идеальным решением для гостиной, спальни или прихожей. Компактный, стильный и практичный — пуф легко впишется в любой интерьер и превратится в любимое место для отдыха.

Пуфик голубого цвета

3. Ваза для цветов

Элегантная голубая ваза привнесёт легкость и утончённость в ваше пространство: за счёт цвета она добавит ярких красок в минималистичный интерьер. Ваза прекрасно смотрится как с живыми цветами, так и в роли самостоятельного декоративного акцента. Её форма напоминает песочные дюны — плавные и бархатистые.

Ваза Гоби

4. Коврик из текстильных лент

Продолжаем украшать пространство! Ещё одно просто решение — добавить плотный коврик. Он легко впишется около кровати или на кухне. За счёт геометрического узора, коврик выглядит привлекательным, а нежные цвета служат успокоением для глаз.

Коврик с бело-голубым орнаментом

5. Свечи ручной работы

Необычная свеча в натуральной раковине устрицы — это сочетание природной эстетики и экологичного дизайна. Зажгите фитиль в полутьме, сидя на балконе или веранде: увидите, как пламя свечи осветит пространство и заворожит вас. Свечи украсят прикроватный столик или ванную комнату, наполнят помещение морским ароматом. А когда свеча полностью догорит, ракушку можно использовать как шкатулку или необычную мыльницу.

Свеча в раковине устрицы «Голубая лагуна»

6. Шкатулка для украшений

Овальная шкатулка небесного оттенка — изящное хранилище для украшений, мелочей и дорогих сердцу вещиц. Этот фаянсовый экземпляр покрыт голубой глазурью с небольшими зелёными и коричневыми точками. Такой лёгкий дизайн делает шкатулку не только функциональной, но и эстетически привлекательной деталью интерьера.

Фаянсовая шкатулка «Голубой блюз»

7. Голубая керамика

Добавьте в ваш интерьер керамическую статуэтку — это недорогой способ украсить пространство яркой деталью. Такой небольшой голубой акцент станет центром внимания в любом пространстве. Можно превратить его в вазу, например если добавить цветок ранункулюса. Нежно-розовый цвет будет интересно сочетаться с голубым гранатом.

Гранат в голубой глазури

8. Воздушный шар

Хотите добавить немного волшебства в ваше пространство? Впишите в интерьер декоративный воздушный шар в винтажном стиле. Он придаёт ощущение лёгкости и мечтательности. Отлично смотрится в детской, гостиной или над рабочим столом, вдохновляет на путешествия и новые идеи.

Воздушный шар Монгольфьер

9. Голубая посуда

Как ещё можно улучшить настроение с помощью обыденных вещей? Мы знаем ответ! Замените скучную посуду на более яркую и интересную. Например, ваш обычный стакан для напитков на эту авторскую керамику с голубой глазурью. Она станет идеальным другом для утреннего кофе или чая и будет радовать не только вкусом, но и своим видом.

Стакан с голубой глазурью

10. Подставки под горячее

Набор джутовых подставок — это экологичный и стильный способ защитить мебель от следов и пятен. Натуральная текстура и ручная работа придают им особый характер.

Джутовые подставки

11. Ключница в голубых оттенках

Ещё одна маленькая деталь, которая будет дарить вам улыбку при каждом возвращении домой. Очаровательная ключница с зайками в голубом цвете добавит сказочности и уюта в прихожую. Удобное хранения ключей без лишнего поиска по всей квартире.

Ключница «Винтажные Зайки»

12. Плетёная корзинка

Милая плетёная корзинка — незаменимое решение для хранения мелочей, украшений или косметики. Натуральный материал и компактный размер делают её универсальным аксессуаром для любой комнаты.

Плетёная корзинка

13. Интерьерные картины

А знаете ли вы, что такое нейроэстетика? Это наука, которая изучает влияние искусства и живописи на эмоциональное состояние человека. В зависимости от цветов и изображений, в нашем мозге формируются эмоции. Картины могут повлиять на настроение всего дня, поэтому важно украсить комнату живописью, которая будет дарить хорошее настроение.

Картина «Пойдем Туда» создаёт атмосферу лёгкости и вдохновения и ощущается как свежий ветерок. Она — символ уединения и свободы одновременно. Картина наполнена ароматом свежего воздуха и ощущением грядущего приключения. Она словно зовёт зрителя отправиться в захватывающее путешествие.

Картина «Пойдём туда»

14. Коллекционные куклы и игрушки

Иногда в интерьер хочется добавить не только уюта, но домашней сказки. В этом случае вам поможет маленькая кудрявая фея: магическое существо, которое хорошо подойдет в Эко, Прованс или Скандинавский стиль. Поставьте бабочку на рабочий стол в качестве напоминания о волшебном мире.

Кукла Бабочка

15. Витражи

Если хочется наслаждаться глубиной цвета каждый день, то обратите внимание на витражные цветы в техники Тиффани. Стёклышки будут играть на солнце, отбрасывать цветные тени и добавлять яркости комнате.

Витражные цветы

Голубой цвет — это целая философия спокойствия и внутренней гармонии. Пусть же он станет вашим тихим убеждением среди повседневной суеты. Надеемся, что эти идеи помогут вам подчеркнуть утончённость вашего интерьера и добавят в повседневность больше небесных оттенков.

Что ещё почитать?

Топ-10 Журнала
4
Авангардный дизайн и уральская душа: 10 брендов из Екатеринбурга, в которых традиции встречаются с современностью

Рубрика «По городам» в Журнале Ярмарка Мастеров предлагает читателям вместе исследовать творческую карту России. Каждый выпуск — это возможность познакомиться с уникальными изделиями местных мастеров, в которых слышен акцент, живёт дух и культура региона.

В этот раз отправляемся в Екатеринбург — город с дерзким характером. Он звучит в аккордах уральского рока, отражается в витринах конструктивистских зданий, пульсирует граффити на стенах подземных переходов и сияет в глубине уральских самоцветов. Это город, в котором соседствуют индустриальное прошлое и творческое настоящее, а в воздухе витает дух свободы, самобытности и поиска.

Именно такой — яркий, контрастный, со своей легендой — он отражается в работах местных мастеров. В этой подборке — 10 брендов с уральской душой, которые стоит увидеть, запомнить и забрать с собой.

Ксения (by Popova)

Открывает нашу подборку бренд украшений с городским характером. Основатель бренда — художник и ювелирный дизайнер Ксения Попова — создаёт уникальные аксессуары с 2014 года. Она не боится экспериментировать с материалом и находит новые необычные формы и сочетания. Металл, сетка, каучук — звучит индустриально, но выглядит тонко и элегантно за счёт прозрачности и воздушности форм.

В сочетании с жемчугом чёрная сетка напоминает граффити на фоне классической архитектуры. Это наглядный пример того, как сочетать современность и традиции в одном изделии. Такой комплект подходит как для вечернего выхода, так и для повседневного образа: сочетается и с платьем, и со строгим жакетом.

Колье «Black Orchid»
Ассиметричные серьги-крылья

Творческая мастерская GreenMade

Если вы любите городские легенды, уличное искусство и косплей, то магазин GreenMade — настоящая находка. Здесь создают не просто аксессуары, а арт‑объекты для самых оригинальных образов: полноразмерные маски в стиле стимпанк и постапокалипсис, глогги, головные уборы, шлемы и пр.

Каждая маска пропитана духом городских руин и забытых фантазий — это именно тот элемент, который подчеркнёт вашу индивидуальность на фото, фестивале или тематическом мероприятии. Загляните в магазин и прочувствуйте атмосферу альтернативного Екатеринбурга.

Маска Чумной доктор
Гогглы в стиле стимпанк

house of the setting sun

Этот бренд существует на Ярмарке Мастеров уже больше 10 лет и радует самых неординарных покупателей. Мастер создаёт необычных интерьерных кукол: лесных духов, шаманов, а также талисманы и обереги. Эти изделия будто сошли со страниц сказок Бажова или вышли из глубин древнего уральского леса. Уникальные создания — не игрушки, а персонажи. Загадочные, живые, с душой. Отличный подарок тем, кто верит в магию и любит наполнять интерьер смыслом.

Необычная кукла «Лесной дух»
Коллекционная волшебная кукла

Брошариум мадам Тото (MadamToto)

Следующий бренд в нашей подборке — Брошариум мадам Тото. Это мастерская маленьких чудес из Екатеринбурга, для поклонников оригинальных аксессуаров. Утончённая вышивка чешским и японским бисером переплетается здесь с блеском страз и кристаллов, а завершает изделие аккуратная отделка натуральной кожей.

Особенно прелестны броши с уральскими самоцветами — элегантная дань родной земле. Мотыльки, цветы, птицы, геометрия — любая брошь станет ярким акцентом образа или элегантным завершающим штрихом.

Брошь «Королевский гранат, бордово-фиолетовый»
Набор брошей «Мотылёк жемчужный и корона в стиле Гуччи»

Coloriya Art - роспись Лямкина Ия

Мастер с красивым именем Ия делает такой же необычной красоты точечную роспись изделий. Узоры напоминают миниатюрную вышивку, которая придаёт предметам интерьера благородную фактуру и глубину. Фантазия мастера кажется неиссякаемой, ведь каждый новый узор не похож на предыдущий. Такие вещи создают праздничное настроение даже в самый обычный день.

Шкатулки для украшений, декоративные тарелки, панно и другие расписные изделия для дома — отличный выбор для сувенира, домашнего уюта или, чтобы напомнить себе о любимом городе с уральским теплом.

Шкатулка для украшений

Обувь и сумки “Briz”

Если вы цените качество, стиль и удобство, загляните в витрину этого магазина. Здесь делают обувь и сумки вручную — с учётом всех нюансов, с использованием только натуральных материалов и вниманием к деталям. Пара, сшитая по вашим меркам, точно будет удобной. А когда комфорт идёт в ногу со стилем и красотой, такую обувь хочется носить не снимая.

И отзывы это подтверждают: «Лучшие туфли, которые у меня когда-либо были!». Кажется, это и есть та самая тихая роскошь, о которой не кричат, но замечают.

Клоги закрытые «Safari Mix BRIZ» замша
Сабо с ремешками «Rosset BRIZ» кожа

Tatiana Saveleva

Мастер Татьяна занимается творчеством уже около тридцати лет, и это видно по её работам. Плюшевые мишки, лисы, зайцы и куклы будто пришли из старинного сундучка бабушки, пахнущего детством и сказками. Уникальные материалы и ручной пошив придают им особый шарм — каждая кукла как живая, с настроением и историей. Немного винтажные, немного театральные — эти игрушки окутают вас теплом, которое не нуждается в словах.

Винтажный ангел
Заяц Луи

Текстильные куклы ручной работы (kuklannatoys)

Хотите подарить человеку его кукольную версию? В этой мастерской делают именно такие. Помимо интерьерных и игровых кукол, здесь вы можете заказать портретную куклу. Мастер по фотографии, создаёт куклу с похожими чертами лица, одеждой и причёской. Такие куклы не просто похожи на человека, они переносят его характер, улыбку, мелочи образа и даже душевное настроение. Идеальный трогательный подарок или душевный сувенир для себя.

Пасхальный заяц Тильда
Кукла игровая со съёмной одеждой и натуральными волосами

miniatura.market

Добро пожаловать в мир реалистичной миниатюры! Мастер Марина создаёт крошечные миры, в которых хочется поселиться: мини-десерты, мебель и декор для кукольных домиков, а также полноценные румбоксы. Всё выполнено с невероятной точностью и любовью.

Эти миниатюры не просто игрушки: они как кадры из мультфильма, которые приводят в восторг и взрослых, и детей. Заходите в магазин, удивляйтесь, рассматривайте и приобретайте понравившуюся миниатюру. Независимо от вашего возраста и масштаба.

Миниатюры в масштабе 1:12 с полным наполнением

Живопись Натальи Маргайлик

Наталья — профессиональный художник. Её картины как старые фотографии, но написаны кистью. Екатеринбург в разных ракурсах, советский уклад и те самые улицы, которые узнаёт сердце. Очень трогательно, душевно и уютно. Хочется рассматривать снова и снова, чтобы вернуться в самые тёплые воспоминания из детства. Картины, которые наполнены смыслом и духом Урала, подарят уют и согреют даже в холодный день.

Картина маслом «Шахматисты на Плотинке»

Картина маслом Урал

Вот такая получилась прогулка по Екатеринбургу — с авангардным дизайном, магическими существами, уральским уютом и тёплыми воспоминаниями. Все мастера — живое доказательство, что хендмейд может быть стильным, глубоким, самобытным и современным одновременно.

Переходите по ссылкам, добавляйте магазины в избранное, заказывайте — и обязательно напишите комментарий полюбившемуся мастеру. Поддержка важна, особенно для тех, кто делает всё своими руками и вкладывает в каждую вещь частичку города.

В комментариях поделитесь: какие ассоциации у вас возникают, когда вы думаете о Екатеринбурге?

Другие статьи по теме:

Топ-10 Журнала
5
Серебряные розы (Часть 3)

CHRISTOPH WIDMANN

Кристоф Видманн (род. 1883) основал свою фирму в 1919 году, которая занималась производством серебряных изделий и оптовой торговлей украшениями. Изделия отличались уникальным дизайном, который не зависел от модных тенденций, и создавались по старинным технологиям литья в песок.
По инициативе Кристофа Видманна первая модель, выпущенная при основании фирмы, получила название «Роза Хильдесхайма» в честь 1000-летнего куста розы из известной легенды.

Во время Второй мировой войны предприятие было полностью разрушено, а сам Кристоф Видманн погиб во время бомбежки. После войны, в 1946 году, его дочь вместе с мужем Алоисом Решрайтером — дипломированным инженером — восстановили фабрику. Их сын Вольфганг активно участвовал в работе компании.

На фото ниже показано клеймо фирмы Christoph Widmann.

В 1966 году дочь повторно вышла замуж за Георга Штайнкампа и передала ему руководство фирмой. Большинство сотрудников работали на предприятии более 10 лет, что свидетельствовало о стабильности предприятия. В 1973 году управление перешло к внуку основателя — Вольфгангу. В этот период изготавливались сервизы необычных дизайнов.

Изделия фирмы отличаются высоким качеством: большинство технологических процессов выполняются вручную, а после отливки изделия тщательно дорабатываются граверами.

Несмотря на падение спроса, фирме удавалось оставаться в руках семьи основателя на протяжении многих лет. Однако в 2004 году было объявлено банкротство, и компанию купил фабрикант из Золингена Бруно Бургхауз. Сейчас предприятие выпускает как новые модели с современным дизайном, так и популярные изделия в «античном стиле».

WILHELM GEIST & SOHN

Вильгельм Гайст (род. 1888) основал свою фирму в 1930-х годах в Ханау, начав бизнес прямо в подвале собственного дома. Его имя уже было известно благодаря сотрудничеству с Карлом Гайзелем и хорошей репутации. За короткое время фирма достигла успеха благодаря усердной работе Вильгельма и его жены Анны. Однако началась Вторая мировая война, которая внесла свои изменения.

На фото ниже показано клеймо фирмы Wilhelm Geist & Sohn.

После войны его сын Вернер (род. 1923), получивший коммерческое образование, присоединился к бизнесу и быстро поднял его на новый уровень: он ввел фирменное клеймо, разработал узнаваемый дизайн розы и расширил ассортимент выпускаемых изделий.

В 1956 году умер Вильгельм, и управление перешло к сыну Вернеру. Одним из значимых достижений стало заключение договора о производстве изделий для компании WMF (Württembergische Metallwarenfabrik) в конце 1960-х годов — для которой он создал дизайн розы и выпускал изделия под её брендом.

После смерти Вернера в 1977 году управление перешло к его детям — Райнхард и Дорис. В 1984 году в прессе широко обсуждалась новость о том, что изготовленый фирмой Гайст дубликат украденного кубка был передан бразильской футбольной команде, победившей на чемпионате мира.
Со временем фирма сосредоточилась только на одной модели розы — «Идеальная роза», которая выпускалась во множестве предметов: ложках, вилочках, щипчиках, ножах и даже ситечках и детских подарочных комплектах. А для повышения эффективности технологического процесса клейма стали наносить прямо при изготовлении изделий.

ADAM MANNS & SOHN

Адам Маннс (род. 1874) основал свою компанию в Дорнигхайме в 1922 году, после обучения в художественной академии Ханау. Изначально производство было небольшим и полностью ручным: использовались напильники, молотки и паяльники. Механическими были только вращающиеся щетки для шлифовки. К 1935–1938 годам на предприятии работало до 20 человек: они создавали как мелкие предметы в античном стиле, так и крупные сервизы и роскошные подсвечники по собственным моделям, разработанным самим Адамом Маннсом.

В 1938 году управление перешло к его сыну Вильгельму, который имел коммерческое образование. Он зарегистрировал фирменный знак предприятия.

На фото ниже показано клеймо фирмы Adam Manns & Sohn.

Во время войны производство не было разрушено. После нее предприятие получило заказы на переплавку серебра из разрушенных предприятий Ханау. Самыми активными покупателями продукции в это время были американские солдаты.
В период с 1950 по 1970 годы производство значительно выросло, а продукция поставлялась оптовым компаниям. Среди известных клиентов была сеть магазинов Rüschenbeck, которая существует и по сей день и расположена на престижных торговых улицах крупных городов Германии. В газетах регулярно публиковались положительные отзывы о предприятии и его моделях, благодаря хорошо обученным работникам и активной рекламе.

В 80-х годах спрос на товары из серебра стал заметно снижаться, в том числе из-за поставки в страну более дешевых товаров из-за рубежа. В итоге компания закрылась в 1988 году. Права на её модели и формы были проданы компании J. Oswald.

В следующих статьях продолжим рассказ о фирмах, выпускающих изделия в стиле «Роза».

Первая часть Серебряные розы>>

Вторая часть Серебряные розы (Часть 2)>>

Топ-10 Журнала
6
Когда хочется всё бросить: как не потерять мотивацию мастеру!

Что делать если опустились руки?

  • Разделяйте результат и свою ценность!

Если работа не продалась или пост не собрал отклик - это не значит, что вы плохой мастер. Это значит только одно: сейчас не тот отклик. И все!

Мне помогает вести «дневник достижений»: записываю туда даже маленькие успехи - новую технику, красивые фото, хороший отклик от клиента.

Со временем вы увидите, как далеко продвинулись. К тому же это помогает отвлечься от негативных мыслей и настроиться на успех.

  • Напоминайте себе зачем вы начали

Когда забываешь ради чего все это, теряется мотивация. Вспомните — почему вы начали творить!

Запишите 5 причин, по которым вы полюбили свое дело. Повесьте это список возле рабочего стола. Иногда достаточно взгляда, чтобы снова почувствовать вдохновение.

  • Меняйте фокус: неудача = обучение

Любая «неудача» — это урок. Смените угол зрения: вместо «не получилось» — «чему я научилась».

После сложной ситуации, спросите себя: что бы я сделала иначе? Какие выводы могу извлечь? Это превращает опыт в ресурс, а не в разочарование.

  • Делайте то, что под силу сегодня

Не нужно каждый день создавать шедевр. Иногда просто сделать что-то — это уже победа. Сделайте маленькую работу просто ради удовольствия. Без цели продать, без ожиданий. Пусть руки просто вспомнят, как это — творить с радостью.

  • Ищите поддержку

Общение с другими мастерами, близкими по духу — сильный ресурс. Даже одно доброе слово может вернуть желание продолжать. Заведите «творческую» подругу — человека, которому можно написать: «Сегодня тяжело». Или делитесь в своем блоге не только красивыми кадрами, но и мыслями, сомнениями, настоящим. Мы все люди из плоти и крови и это нормально!

  • Снижайте фон негатива

Сравнение — вор вдохновения. Если чувствуете, что после просмотра чужих работ стало грустно — делайте паузу.

Не давайте вашему милому, доброму котенку, который у вас внутри — взорваться.

  • Позвольте себе отдохнуть

Иногда самое полезное — просто остановиться. Погулять. Выспаться. Съесть что-нибудь вкусненькое. Сделать что-нибудь приятное для себя любимой. Посмотреть на облака, к примеру. Отдых — это часть творчества. Без него невозможно расти. Не упрекайте себя за паузу — поблагодарите.

В завершении

Каждый мастер проходит через моменты сомнений и испытаний. Это нормально. Главное не терять связь с тем, что вас вдохновляет. Любимое дело — это не только результат, но и путь. И если вы идете по нему с теплом, со временем приходит и поддержка, и отклик.

А как вы справляетесь, когда вам трудно? Поделитесь в комментариях — возможно, именно ваш опыт вдохновит кого-то не бросать свое дело!

У вас все получится!

Топ-10 Журнала
7
Стены как холст: выбирайте декор и создавайте уникальный интерьер

Декор стен — это не только украшение помещения, но и важный элемент, который придаёт интерьеру уникальность, отражает характер и предпочтения владельца. Дизайн стен создаёт неповторимую атмосферу, в которой приятно находиться.

Различные техники декорирования придадут интерьеру глубину и выразительность, наполнят его особым настроением и смыслом, которые выберете вы. Декор ручной работы — это прекрасная возможность наполнить дом душевностью и теплом, а также создать пространство, которое будет поддерживать и вдохновлять вас.

И помните: атмосферу в помещении формируют не только изображения, но и материалы, которые использовались для его создания!

Картины

Разные виды красок передают уникальную энергетику и настроение:

Масло создаёт ощущение глубины, насыщенности и богатства цвета, придаёт интерьеру торжественность и статусность.

Картина маслом, интерьерные голубые цветы

Акварель наполняет пространство лёгкостью, нежностью и свежестью, создаёт воздушные и светлые образы.

Картина акварелью «Зимний пейзаж»

Акрил отличается яркостью, выразительностью и современным стилем.

Картина акрилом «Журавли»

Пастель дарит мягкость, тепло и спокойствие, создаёт уютную и умиротворённую атмосферу.

Картина пастелью «Зимний пейзаж»

Вышитые картины

Картины, вышитые вручную, обладают невероятным теплом и уютом. Разные техники вышивки привносят в интерьер что-то своё:

Вышивка крестиком создаёт ощущение порядка, отражает аккуратность, структурированность и чёткость в характере владельца.

Вышивка крестиком «Букет полевых цветов»

А вышивка гладью придаёт интерьеру живости, пластичности и мягкости.

Вышивка гладью «Мечта о Мальдивах»

Вышивка бисером создаёт яркий акцент в интерьере, привносит элементы роскоши и праздничности.

Вышивка бисером «Золотая рыбка»

Мозаика

Маленькие разноцветные элементы мозаики наполняют интерьер живостью и создают игру света. Мозаика даёт эффект глубины и объёма, делает пространство динамичным и выразительным. Материалы, из которых изготовлена мозаика, также влияют на настроение помещения:

Мозаика из смальты покажет связь с историей, передаст ощущения стабильности и уверенности.

Мозаика «Алый закат»

Алмазная мозаика создаёт ощущение яркости, праздничности, подчеркивает современность интерьера.

Картина в технике алмазной мозаики

Картины из янтаря делятся солнечным настроением, наполняют помещение яркостью, светом и теплом.

Картина из янтаря «Конь в цветах»

Батик

Роспись по шёлку в технике батика дарит ощущение лёгкости, изящества и нежности. Батик привнесёт в интерьер нотки романтичности и восточной утончённости, наполнит пространство гармонией и теплом.

Батик «Уточки мандаринки»

Витражная роспись

Эффект настоящих витражей создаст витражная роспись. Она наполнит помещение лёгкостью, яркостью и игрой света. Такой декор сделает интерьер воздушным и вдохновляющим.

Витражная роспись на стекле «Заведи птицу счастья»

Панно

Декоративное настенное панно может быть выполнено в разнообразных техниках с использованием различных материалов. Панно — это выражение фантазии мастера. В любой интерьер можно подобрать панно, которое будет гармонично вписываться и вносить что-то новое, яркое и тёплое:

Вязаные панно создают ощущение лёгкости, тепла и домашнего уюта.

Вязаное панно «Малиновый Звон», макраме

Текстильные панно принесут тепло и уют, наполнят пространство энергией заботы и гармонии.

Текстильное панно «Берёзы»

Панно в технике выжигания по дереву добавят интерьеру природности, свежести и тепла.

Картина в технике выжигание по дереву «Котёнок и бабочка»

Кожаные панно создадут ощущение роскоши и долговечности, привнесут в интерьер благородство и изысканность.

Картина из кожи «Ромашковое небо»

Смешанная техника выразит индивидуальность и неповторимость, наполнит интерьер необычными смыслами.

Мандала с дельфинами и Шри Янтрой

Декоративные тарелки

Расписные тарелки на стенах добавляют элементы творчества в интерьер. Они могут передавать различные ощущения в зависимости от техники исполнения и расположения.

Тарелка настенная «Кабан»

Настенные часы

Декоративные настенные часы могут стать настоящим арт-объектом в помещении. Они будут не только показывать время, но и наполнять пространство особым настроением в зависимости от декорирования.

Часы настенные «Зима в Петербурге»

Из-за своего разнообразия декор даёт возможность в каждом помещении создать неповторимую атмосферу. Поделитесь в комментариях, какие украшения для стен нравятся вам больше всего? А что больше понравилось из нашей подборки?

Что ещё почитать?

Топ-10 Журнала
8
Короба-органайзеры. С разделителями заказать или все же без них?

Деревянные коробы и к органайзеры: когда порядок — это красиво и функционально.

Однажды меня попросили сделать короб, где будет удобно хранить и доставать банковскую карту. Казалось бы, что тут сложного? Но нет! Если просто положить её в короб, она моментально теряется среди ключей, чеков и забытых монеток. А чтобы достать — приходится включать ловкость рук: подцепить ногтем, аккуратно «ап!» — и вот она. Но что делать, если ногтей нет? Пиши пропало! 😂 Пора осваивать пинцет.

Минуты раздражения, которые знакомы всем:

- Вы годами хранили крем для лица в идеальном плоском тюбике. А тут взяли и поменяли средство — и новый тюбик толще в два раза! Теперь он не лезет в привычное отделение, и весь ваш аккуратный порядок летит в тартарары. Надо было брать органайзер без отделений.

- Храните всё в одной куче? Готовьтесь к квесту «Найди флешку за 60 секунд». Spoiler: у вас не получится. Это как искать иголку в стоге сена, только иголка ещё и периодически прячется под бумажками. В следующий раз буду брать с разделителями. Надоело нервничать.

Деревянные коробы и ящики — это не просто тренд, а спасение для тех, кто любит порядок (или хотя бы его имитацию). Они бывают:

✔ С отделениями – для перфекционистов, которые хотят, чтобы каждая скрепочка знала своё место.

✔ Без отделений – для свободных духом, кто верит: «Всё найдётся… когда-нибудь».

Короб с отделениями — это:

✅ Контроль над мелочами (почти как над детсадовцами)

✅ Каждая вещь знает своё место (а если не знает — ей напомнят)

✅ Идеально для тех, кто считает канцелярские скрепки по ночам

Короб без отделений — это:

✅ Свобода! Можно впихнуть что угодно: от документов до плюшевого единорога.

✅ Стильный минимализм (бардак выглядит осознанным)

✅ Постоянный квест "найди то, не знаю что" (тренирует внимательность)

Выбирайте то, что ближе вашему характеру — или закажите оба варианта. Главное, чтобы карты не терялись, флешки всегда были на вид, а ногти оставались целыми и нервы были как канаты! 😉

P.S. Пока писала поняла, что все же коробов-органайзеров без разделителей больше в моей практике.

P.S.S. А еще их настолько много за эти годы, их столько разъехались по разным городам, что начинаю забывать, что это я делала.😎🥰😄

В целом короба с отделениями отлично подходят для организации пространства. Их основное преимущество заключается в возможности сортировки и хранения различных предметов. Например, в таких ящиках можно удобно разместить канцелярские принадлежности, мелкие инструменты или игрушки, что позволяет быстро находить нужные вещи и поддерживать порядок. Кроме того, наличие отделений помогает предотвратить смешивание предметов, что особенно важно в детских комнатах или рабочих пространствах.

С другой стороны, короба без отделений также имеют свои плюсы. Они могут быть более универсальными и позволяют хранить вещи различных форматов. Такой подход особенно удобен для хранения больших или негабаритных предметов, часто меняющиеся тюбики косметики. Короба без отделений могут выглядеть более лаконично и могут быть использованы как декоративный элемент, занимая меньше места в интерьере.

В целом, выбор между коробами с отделениями и без зависит от индивидуальных потребностей и предпочтений. Оба варианта могут эффективно решать задачи по организации хранения, добавляя при этом эстетическую ценность в интерьер.

Но выбор всегда остается за заказчикам.

Топ-10 Журнала
9
Коралл — не камень, а страсть, застывшая в море

Коралл — не камень, а страсть, застывшая в море

Если бы у моря был секретный дневник, коралл там точно был бы в главной роли. Он не просто украшение — это тёплый привет с морского дна, заряженный энергией волн, солнца и древних легенд. И если вы думаете, что коралл — это просто «что-то красненькое», держитесь: дальше будет жарко, красиво и неожиданно полезно.

Откуда ты, морская звезда?

Коралл — это вовсе не камень в привычном смысле. Он органического происхождения, и его создают… колонии крошечных морских полипов. Это как если бы маленькие морские волшебники собрались на митинг и решили строить дом — на века и с шиком.

Добывают кораллы в Средиземноморье, у побережья Японии, Австралии и Индии. Самый ценный — благородный красный коралл, но есть и розовые, белые, синие, чёрные и даже золотистые представители.

Магия коралла: от богинь до бизнес-вумен

Считается, что коралл — камень-женщина. Он про интуицию, защиту и силу, которая не кричит, а ведёт.

Что даёт:

  • Защищает от сглаза и зависти (особенно в «активной» среде — офисы, тусовки, соцсети).
  • Укрепляет интуицию и помогает чувствовать людей насквозь.
  • Восстанавливает после потрясений — как хорошая подруга и бокал вина.
  • Притягивает любовь, усиливает женскую энергию и делает владельца… немного рок-звездой (в хорошем смысле).

💡 Совет: носите коралл, если хотите усилить женственность, чувственность и заодно оградить себя от токсичных вибраций. Это как фильтр, только красивее.

Коралловая аптека: литотерапевты одобряют

Коралл помогает при:

  • заболеваниях сердца и сосудов,
  • пониженном иммунитете,
  • усталости, апатии и синдроме «ничего не хочу»,
  • женских недугах и проблемах с гормонами.

Говорят, он умеет «считывать» состояние организма и менять цвет при дисбалансе — почти как биосканер, только из древности.

Где коралл особенно хорош?

Коралл раскрывает свою магию в украшениях, где он ближе всего к коже.

🔥 Топ-3:

  • Колье и бусы — особенно в стиле бохо или этно: будто вы только что вернулись с фестиваля в Марокко.
  • Серьги — привлекают взгляды и «включают» шарм.
  • Кольца — для тех, кто хочет заявить: «Я тут, и у меня огонь внутри».
  • Кораллы отлично сочетаются с серебром, но с золотом — это уже уровень «богиня родом с Сицилии».

Легенды и мифы: романтика, драмы и магия

  • В Древней Греции коралл считали застывшей кровью Медузы Горгоны, убитой Персеем. Серьёзно, кровища и стиль.
  • В Индии коралл — священный камень Марса. Его носили воины, чтобы обрести храбрость и защиту.
  • В Средневековье коралловые амулеты надевали младенцам — от сглаза и болезней. (А что, красиво и полезно.)

Факты для блеска в беседе

  • Кораллы — живые существа, пока не окаменеют. Поэтому «ношу живую историю» — не просто фраза.
  • Красные кораллы считаются исчезающими, и поэтому особо ценны.
  • В Японии красный коралл — один из символов долголетия и удачи.
  • Кораллы чувствуют тепло кожи: настоящие становятся чуть теплее, а фейк — как был стеклом, так и остался.

Заключение: почему коралл — это must have?

Потому что это не просто модный аксессуар, а энергетический якорь, который держит тебя на плаву, даже если жизнь штормит. Он про корни, чувства, страсть и интуицию.

А ещё — он просто невероятно красив.

Вы когда-нибудь носили коралл? Чувствовали его силу? Делитесь в комментариях — или сохраняйте статью, чтобы не потерять магию моря в камне.

Топ-10 Журнала
10
Кианит — камень, который не терпит давления

💙 Кианит — камень, который не терпит давления (в прямом и переносном смысле)

Если бы у камней был характер, кианит точно был бы интровертом-эстетом. Он не любит суету, не выносит давления и предпочитает наводить порядок в энергетике, а не в чужом гардеробе.

Хотите серьёзный детокс для души и мозга — кианит уже в дороге, с термосом чая и мудростью космоса в кармане.

📍 Откуда он взялся?

Кианит — минерал, образовавшийся в условиях высоких температур и давления в глубинах Земли. Но вот что интересно: сам по себе он хрупкий и не любит давления. Парадокс, не иначе как философия дзен в минерале.

Главные месторождения — Бразилия, Непал, Кения, США и Россия. Камни из Непала особенно хороши — глубокий сапфирово-синий цвет, будто ночное небо решило сохранить кусочек себя на земле.

🧘‍♀️ Магические свойства кианита

Кианит — идеальный спутник для тех, кто:

  • хочет наладить внутренний диалог (а не просто спорить с самим собой по вечерам),
  • медитирует (или хочет начать),
  • страдает от перегрузки и ощущает, что «всё слишком».

Что делает:

  • балансирует чакры и ауры (да, все семь и даже та, которую вы забыли),
  • настраивает внутренний компас на честность и спокойствие,
  • защищает от энергетических вампиров и прочих душевных «пылесосов».

Говорят, если положить кианит рядом с телефоном — он «гасит» цифровую тревожность. Не проверено, но звучит как план.

💎 Лечебные свойства (литотерапевты кивают)

  • Улучшает сон и снимает напряжение
  • Поддерживает горло, щитовидку и голосовые связки (подходит преподавателям, певцам и тем, кто «говорит, как дышит»)
  • Помогает при головных болях, вызванных стрессом и перегрузкой

💡 Совет: кианит лучше не носить с агрессивными камнями вроде граната или обсидиана. Он за мир, а не за драки.

👑 Украшения с кианитом — где магия встречается с эстетикой

💍 Серьги — усиливают интуицию и «чистят» потоки информации.

📿 Колье и подвески — работают на горловую чакру: станете говорить мягко, но убедительно.

💍 Кольца — для концентрации и внутреннего баланса (особенно полезно на деловых переговорах и родительских собраниях).

Кианит лучше всего смотрится в серебре — этот дуэт словно создан, чтобы мягко подсвечивать харизму.

📖 Легенды и мифы: космос рядом

— В древнем Тибете кианит называли камнем небесной двери — считалось, что он открывает доступ к высшему знанию.

— Шаманы Амазонии использовали его в ритуалах «чистого разума».

— В Европе его считали навигатором — по легенде, кианит всегда указывал путь путнику, если тот был чист сердцем. (Если нет — ну, удачи.)

🧐 Интересные факты (будешь блистать на вечеринке)

Кианит нельзя огранять под давление — он расколется. Символично, да?

Он бывает не только синим, но и зелёным, чёрным и даже бесцветным — но именно сапфирово-синий считается классикой.

Название происходит от греческого kyanos — "тёмно-синий".

💬 Почему кианит стоит сохранить в избранное?

Потому что он про:

  • баланс без аскезы,
  • красоту без крика,
  • защиту без панциря.

Если вы чувствуете, что хочется «выдохнуть красиво», вернуть себе внутренний фокус и при этом выглядеть как богиня дзена — кианит подскажет, как.

🔮 А ты уже носила кианит? Расскажи в комментариях: что почувствовала, как носишь и с чем сочетаешь. А если только выбираешь — сохраняй статью, она точно пригодится 💙